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潮汕人物 | 潮剧名角翁松梅:潮剧演员背后的酸甜苦辣

日 期:  2017/4/12 16:20:31

 导语:

 

潮剧,是潮汕文化重要的传承载体,在潮汕可说家喻户晓。逢年过节或者迎老爷谢神的时候,潮汕地区每个乡里少不了请潮剧团来演出,许多人都会到戏棚前看戏。对于很多潮汕人来说,潮剧是一种童年记忆。如她,因小时候经常与爷爷奶奶去戏棚前看戏而与潮剧结缘,此后,各种酸甜苦辣,均是人戏相融。她就是国家二级演员翁松梅,因出演《目莲救母》中的刘四真、《金花女》中的金章婆、《月容传》中的大娘、《祥林嫂》中的祥林嫂、《闹开封》中的皓命夫人等经典角色而被戏迷所熟知。本期《潮汕人物》,就让我们一同走近翁松梅,见识她那些你不曾熟知的台前幕后。

文丨小宝


翁松梅

潮剧演员

人物简介

 

 

翁松梅,国家二级演员,广东省戏剧家协会会员,广东省青联委员。1992年就读于广东省汕头文化艺术学校,1998年毕业后分配到广东潮剧院一团工作至今。工青衣兼老旦,唱腔高亢,扮相大方、亮丽。

初见翁松梅,很难不为她台上台下的差异所惊讶。舞台上无论是凄楚悲怆的青衣,端庄大气的老旦,或是幽默诙谐的彩旦都是入骨三分的她,真实生活中却像一个暖心、知性的邻家大姐姐。如果不是谈话间不自觉挥出的舞台手势,很难想象她就是在各行当中驾驭自如的“潮剧多面手”。

翁松梅说,走上潮剧这条路,离不开生命中的每一位贵人。

爷爷奶奶——开启我对潮剧的认知

翁松梅与潮剧结缘源于爷爷奶奶。爷爷奶奶是超级潮剧迷,逢年过节或者迎神谢神的时候,总会带着她一起去看戏,风雨无阻。慢慢的,由最初对潮剧懵懵懂懂到被戏台的氛围所感染,翁松梅开始向往璀璨华丽的潮剧舞台。那时的她时常在想,如果能打扮得漂漂亮亮,站在舞台上表演,应该会很幸福吧。成为一名潮剧演员的梦想,开始扎根幼小的心田。听着她讲述和爷爷奶奶去看戏的故事,我也不禁想起了自己村里那个承载着我们无数人的童年回忆的尘封戏台:孩提之时,也总会跟着奶奶一起去看大戏,潮剧演员咿咿呀呀地唱着我听不太懂的声韵,伴随着路摊小贩的吆喝声,氤氲的香火烟气,还有嘈杂的嬉闹声……

演出前的梳化  图片来源:黄松辉



表哥翁灿龙——走上潮剧道路的启蒙导师

1992年,戏校招生。汕头潮剧史上第一枚中国小梅花的辅导教师奖得主、同时也是翁松梅表哥的翁灿龙便鼓励她报名参加。她便毫不犹豫的报了名。然而,因为对潮剧表演一窍不通,想要在几千人中脱颖而出进入戏校,翁松梅要比其他人付出更多的努力。“那时候训练的日子非常惨,虽然我是业余的,但是老师教的时候是以专业标准去要求,每一个动作都要固定十几分钟。练到拿筷子吃饭,手都会发抖。但表哥和我说,这只是皮毛,后面要吃的苦还多着呢。”翁松梅说。那时的她也曾想过,做潮剧这么辛苦,还是算了吧。“或许是看出我想打退堂鼓,阿公对我说,‘细妹,你知道我为什么给你取松梅这个名字吗?松是坚强,梅是耐寒,都是坚强不屈,所以不管遇到什么事情,你要朝着你的目标一直坚持下去,不能半途而废。’阿公的这番话一直鼓励着我,不管训练的时候多苦多累,我都会咬紧牙关坚持。”一番辛苦,翁松梅终于如愿考进戏校,开蒙学青衣。


张长城与翁松梅  图片来源:黄松辉



张长城——细微之处的指导让我永生难忘

如果说亲人的牵引,打开了翁松梅通往潮剧之路的大门;那么潮剧前辈对艺术孜孜不倦的追求和对年轻后辈不遗余力的指导,则让她更加坚定了自己所选的道路。“毕业汇演那晚,潮剧界的所有团体都来我们学校挑人,张长城老师也有过来。那天我选了《闹开封》选段,是一个青衣跨老旦的角色,这对我来说是一种突破。这个戏是长城老师的艺术精品,那天他看了之后跟我说:‘妹啊,你塑造得好,潮剧有希望’。”前辈的一番话,让翁松梅备受鼓舞。那天,她在《闹开封》中塑造的倚仗权势、跋扈骄横、恨不得将开封府闹翻天的诰命夫人形象给人留下了深刻印象,她也凭借这一角色的出色表演而被广东潮剧院一团看中并录用。翁松梅说,这些年来,帮助过她的前辈对她的指导和支持,让她永生难忘。

翁松梅与张长城回忆往事  图片来源:黄松辉

“记得我参加中青年演员基本功比赛的时候,我选的是彩旦的表演。当时要表演的是我饰演的角色到郊外玩耍,突然有只蚊子叮了我一下的情景,我那时总是找不到感觉。城伯(张长城)正好在看我们排练,他冷不丁朝我的脸戳了一下,我第一反应就想到去拍。他说,‘对了,就是这种感觉。’艺术是源于生活,高于生活。这是他要让我懂得道理。”老一辈艺术家在细微之处的指导,翁松梅每每回想起,都觉得很暖心。

翁松梅拍摄个人专辑的时候,邀请潮剧名家张长城出镜。彼时的张长城身体不适,闭门谢客。但为了支持后辈,他同意了这次拍摄。翁松梅回忆说,他当时跟她开玩笑说“翁松梅,你是我的关门弟子,不然是没有这个待遇的。”她说,她感恩张长城、林小丹等所有帮助支持她的老师,这也促使自己要更努力提高艺术水平、演好戏,把潮剧发扬光大,将更好的作品呈现给观众。

 图片来源:黄松辉



自己——选择潮剧,我痛并快乐着

长辈、恩师等人在翁松梅的追梦途中发挥着至关重要的作用,翁松梅说,这些人的恩情无法用言语表达,只能铭记于心。除了感恩生命中的这些贵人,翁松梅说,她还要感激自己选择了潮剧这条路,感激自己一路走来的不放弃,感激自己敢对自己狠下心......才让今天的她有了一定的成绩。

翁松梅饰演祥林嫂  图片来源:黄松辉

翁松梅在《祥林嫂》中塑造了悲情人物祥林嫂,真挚的情感和悲怆的唱腔,把一个命运凄凉、遭遇挫折、结局凄惨的旧社会女性演绎得淋漓尽致。凭借这个角色,她获得广东省第七届中青年戏剧演艺大赛金奖。


翁松梅饰演祥林嫂  图片来源:黄松辉

 

在《目莲救母》的选段《四真断魂》中,翁松梅扮演了一名因触犯天规、在地狱遭受种种磨难并最终惭愧由恶变善的妇人形象刘氏,这个角色揉和了老旦和青衣两个行当。表演中,她通过长袖、甩发、跪步等高难动作,出色的表演让她获得第八届广东省中青年戏剧演艺大赛金奖。

《目莲救母》 图片来源:黄松辉

光鲜亮丽的舞台成绩后面,是她日以继夜的努力付出。翁松梅说至今仍然记得排《目莲救母》时的情景。因为痛过,所以刻骨铭心。在《目莲救母》演出前的试演中,为了演出效果逼真,表演甩发动作时,她要求化妆师将紧箍在头上的假发扎得越紧越好,直到箍到头皮发麻才叫停,这样在做甩发动作时才能尽可能自然。


《目莲救母》 图片来源:黄松辉

“如果头发松了,我的心理压力会非常大,绝对会妨碍到我的表演。”翁松梅回忆道,“演到最后三四分钟的时候,我的头已经完全没有直觉,完全靠信念在支撑着,心里有个声音一直在说坚持住,坚持住,一定不能倒下去。”但撑到最后一个动作的时候,她当场晕倒了。醒来时,她忍不住地大哭,不是因为自己的身体,而是她觉得大家辛苦排练了那么久的演出可能会因为自己的晕倒而断送。这是翁松梅第一次在台上痛哭,她说,这些年的潮剧舞台表演,她痛并快乐着。虽然排练的时候要忍受常人难以忍受的痛苦,但是当台下观众雷鸣般的掌声响起的时候,她会觉得一切都是值得的,再苦再累也都愿意。我想,正是对自己的高要求,才成就了今天的翁松梅。人们常说,台上一分钟,台下十年功。虽老生常谈,却是真实。


《目莲救母》 图片来源:黄松辉

 

对话  |  e京网 ×翁松梅

越来越多的年轻人喜欢潮剧

e京网有不少年轻人觉得潮剧是“神明戏”,只有老人才会喜欢看,对于年轻人的这种认知,您是如何看待的?

◆翁松梅虽然这么多年来,潮剧是走“神明戏”,但是喜欢的人越来越多,而且是渐渐趋于年轻化。近年来,我们不管去乡下还是大城市演出,很多大学生还有工厂的年轻女孩子会去看。面对这样的观众,我们会非常开心,也促使我们认真择好剧目,演好这个戏,提高我们的艺术水平,让更多年轻的观众喜欢我们的戏。


 图片来源:黄松辉

e京网你觉得年轻人是否应该学习潮剧这种传统的文化?

◆翁松梅作为潮汕人,要认识、了解、喜欢咱们本土的文化。

 


观众的认可是我们的动力

e京网现在应该很少到乡下去演出了吧?

◆翁松梅还是会经常去的,年初年尾这种演出是非常多的。


图片来源:黄松辉

 

e京网这几年跟之前相比,有没有不一样的地方呢?

◆翁松梅以前潮剧,纯粹像刚才说的,是“神明戏”,最多就是老人小孩会去看。现在做潮剧,不止是老人小孩,有不少年轻人也会去看。而且现在我们去演出的时候,观众的热情度是很高的,就像进入剧场那种气氛。当演到精彩的地方,他们还会鼓掌。

翁松梅饰演金章婆,反面人物让戏迷又爱又恨  图片来源:黄松辉

 

e京网您觉得造成这种现象的原因是什么呢?

◆翁松梅我觉得是观众对咱们本土文化有所认识。演员的水平也达到观众要欣赏的高度。我觉得两者是互动的,观众更加热情,会激发演员的激情,演员一旦全身投入,就会演的淋漓尽致。演员不管多苦多累,当听到台下观众的掌声,得到观众的认可。所有一切付出都是值得的。

 

e京网对于想要踏进这一行的人,您有哪些建议呢?

◆翁松梅对于踏进潮剧这一行的人,我觉得他们的选择是正确的。既然选择了潮剧,你要好好坚持下去,演好戏,将咱们潮汕文化发扬光大。

 

采访手记

翁松梅说,第一次踏上舞台的时候,看到台下的观众,她觉得这个舞台就是她的归属。这些年,她经常跟随着剧团到各地演出,每年要演出上百场。如今,翁松梅的生活逐渐归于平静,除了提高自身的艺术水平,她还致力于宣传潮剧文化。

悠悠潮乐韵,曲曲总关情。字字珠玑的剧词,动人心弦的唱腔,淋漓尽致的表演,是否勾起了你的回忆?