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张怡凰 每次演出都是一种满足,一种释然

日 期:  2010/6/23 15:29:13

 五月的羊城,尽情绽放百花的芬芳,第九届中国艺术节在此举行。5月23、24日晚,潮剧《东吴郡主》在广州黄花岗剧院献演,参加“文华奖”的角逐。《东吴郡主》最终从65台全国各地的优秀参评剧目中脱颖而出,摘得“文华优秀剧目奖”。作为孙尚香的扮演者张怡凰,谈起这一切,却那样恬淡。

常演常新《东吴郡主》

为参加第九届中国艺术节,角逐“文华奖”,《东吴郡主》经过新一轮精雕细刻后更加充实饱满。应该说,《东吴郡主》之所以有这样完美的舞台呈现,是与这台阵容强大,技艺精湛的演员的精彩表演分不开的。在整个演出过程中,不仅是人物吸引着观众,还有一股气势震撼着观众,表演、舞美、音乐、灯光凸显出宏大的气势,可谓是一部大气磅礴的力作。

张怡凰:《东吴郡主》是一部思想性、艺术性、观赏性俱佳的作品,不但有厚重的思想内涵和深刻的主题,更有引人入胜的戏剧情节。故事起伏跌宕,冲突紧张激烈,有鲜明的立意,有抓人的悬念,有感人的细节。《东吴郡主》是凭借实力在激烈的竞争中脱颖而出并摘得“文华优秀剧目奖”的。

《东吴郡主》有多个版本——参赛版、城市版、出国版、下乡版等。为冲击国家文华奖,剧院根据“九艺节”的高标准和严要求,对剧目进行了全方位的加工、修改和提高。不但剧本的某些章节进行了紧缩和精简,音乐、舞美、服装、灯光、道具等方面也进行修整和充实。并再次邀请著名导演谢平安莅汕,对各环节、各场次的表演进行精加工、细排练,力求再上一个新台阶。修改后《东吴郡主》亮点凸现,戏剧结构上疏密有致,主题更加鲜明,凡已交待的地方一笔带过,凡重要之处,则浓墨重彩,从而使全剧更显精炼、紧凑、干净,充满一种戏剧张力,让观众有“戏”可看。

历经数年精心打造的大型历史潮剧《东吴郡主》自2005年由一团首演以来,先后获得了第九届广东省艺术节的多项一等奖,首届中国戏剧奖·曹禺剧本奖,广东省第六届“五个一工程”优秀作品奖,国家舞台艺术精品工程“精品提名剧目”称号,第八届广东省鲁迅文艺奖,我本人也以此剧的孙尚香一角获得了第23届中国戏剧梅花奖。一部成为经典剧目的作品,实际上是需要熔铸许多要素的。《东吴郡主》之所以能够获得这么多的殊荣,与剧组和谐的创作氛围、精益求精的创作精神是分不开的。剧院上下一条心,不但要让观众从中得到思想与艺术的双重享受,同时也为剧种的创新发展提供创造性的贡献。

美轮美奂孙尚香

这次张怡凰主演的孙尚香,与其它版本相比,从整体形象到细枝末节,都在向观众传递着一个个更美的信息,都在让观众尽享着一个个更美的视点。她用涓涓细流般的艺术语汇去演绎一个有强烈理想追求的古代女性优秀典范,用自己的美学追求和艺术感悟去掀动观众心灵深处的情感波澜。她所扮演的孙尚香不仅技艺含量越来越高,情感表达越来越细腻,文化含量也越来越丰富。

张怡凰:演员只有对角色产生独到的感悟之后,才能上升到艺术的至真之情。每演一次孙尚香,我都有新的体会,对人物都有新的理解,这种感觉使我沉浸于创作带来的快乐和激动之中。每次演孙尚香,我都经历一次生命体验,每当剧场里响起雷鸣的掌声时,我已融入一种生命状态,为孙尚香之悲而悲,同时也享受着艺术创造而带来的愉悦和精神的慰藉。《东吴郡主》的每次演出,让我感到了一种满足,一种释然。

“四十年来画竹枝,日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时。”清代郑板桥的这首画竹诗蕴含着深邃的艺术创作门道。戏曲表演也一样,作为主角,我不想借“孙尚香”的名份,仅在舞台上展示自己的各种技能,我觉得不应该是一般意义上的“唱做俱佳”。于是,我用自己的艺术观重新审视原来的表演,在体验角色时,把当代的文化带入这个以“三国”故事为题材的剧目,从文化心理上架通今人欣赏历史故事的桥梁。我更加重视人物精神乃至人物潜意识的揭示,突破对生活表象的“再现”,创造了一个更集中更典型的舞台形象。

修改后的《东吴郡主》更加紧凑,孙尚香的戏份都被填满了,有时入场连喘口气的片刻都没有,又要带着人物情绪再一次出场来。有热心的观众关心地问我:“ 你累不累呀?”对我而言,不累!我充沛的体力是平时下乡演出磨炼出来的,就是后台帮声我也一起唱,因为我不想因为停顿而使自己的表演情绪中断。得奖不是唯一的追求,如今新剧目层出不穷,有的看似绚丽,却在瞬间绽放之后便消失得无影无踪。如何让《东吴郡主》成为星座而非烟花,才是我追求的目标。

多才多智领头雁

获得“梅花奖”之后,张怡凰没有陶醉,而是依然立足舞台,坚持常年为群众演出不辍。作为演员,她要排练和演出;作为团长,她把剧目建设、人才建设、作风建设和开拓市场一并抓,她要带领剧团走进另一个制高点;作为副院长,她要处理分管的一切事务。凭着一股事业心和锲而不舍的精神,张怡凰肩挑三份重担,却从不言累。

张怡凰:站在“梅花奖”的领奖台那一刻,我便暗下决心,要把获奖当成艺术人生的新起点,今后要更用心地演戏。艺术只有活在观众心中才能长存。作为演员,我和全团同事带着《东吴郡主》等剧目,进城市下农村,用自己的表演佐证潮剧的生命活力和当代价值,也在更宽的层面上寻求与当代观众的情感共鸣。我不但坚持参加每个演出点的演出,而且每年都排演新戏,2008年我排演了《楚宫风云》的齐姬,2009年我排演了《狸猫换太子》上集的李妃,今年我又排演了《玉堂春》的苏三。

作为剧团的领头雁,一年多来我算是干得比较顺心。这首先要归功于一团的历任团长奠定了良好的基础,形成了一支敬业进取、团结协作、艺术过硬的战斗团队。其次是我是在一团摸爬滚打长大的,对一团的情况了如指掌,大家对我的工作都非常支持。

演员的价值要通过剧目的演出才能得以实现,剧团的社会效益与经济效益也是通过优秀剧目演出才得以实现的。剧目是剧团业务生产的“终端产品”,上任后,我根据市场的需求排演,恢复了《赵氏孤儿》、《玉堂春》、《白玉青虹》等一批剧目,做到“手有粮,心不慌”。演员是剧目建设最重要的生产要素,优秀艺术人才不但奠定了剧团艺术生产的可持续发展的基础,而且还为铸造精品开通了绿色通道,因此,我用“角色”留住名演员的心,用“扶上马”的方法让青年演员在省演艺大赛磨炼,从而进一步提高剧团的知名度。作为一团之长,必须敢于尝试新的运作方式。今后要树立靠精品剧目去闯文化市场的营销理念,不但要巩固目前的演出市场,还要打破语言隔阂和地域界限,去赢得大江南北的新老观众。